Zawiya 97 à Djeddah historique célèbre la Fête nationale par l’artisanat

Zawiya 97, dans le quartier historique de Djeddah, a célébré la Fête nationale saoudienne à travers une série d’expériences artisanales et artistiques et d’activités interactives inspirées du patrimoine local et de l’identité nationale, dans une atmosphère mêlant l’authenticité du lieu à la créativité des artisans.

Comme l’a rapporté l’agence de presse saoudienne SPA le 24 septembre 2026, les événements ont proposé de courtes expériences artisanales permettant aux visiteurs de pratiquer une gamme de métiers et d’arts, notamment la sérigraphie sur tissus, la gravure sur plâtre, le dessin d’une carte de l’Arabie saoudite sur des tasses à café et le modelage de l’argile pour fabriquer des chapelets et des bracelets.

Les activités comprenaient également des démonstrations en direct de tournage sur bois et de distillation de plantes, ainsi que des expériences d’assemblage du «Manjour», inspirées de l’architecture traditionnelle de la vieille ville de Djeddah. Des représentations musicales nationales et un coin photographie ont complété l’atmosphère interactive.

Les ateliers artisanaux se sont appuyés sur des éléments de l’identité et du patrimoine saoudiens, notamment la construction en argile faite à la main, le façonnage d’une assiette en poterie inspirée du palmier et la fabrication d’une bougie inspirée de la tasse à café saoudienne, décorée de détails du patrimoine local.

Que signifie le choix de Zawiya 97, un lieu du Djeddah historique, pour accueillir ces expériences artisanales ? Le site lui-même, inscrit dans le tissu ancien de la ville, semble répondre à la volonté de faire dialoguer la création contemporaine des artisans avec un cadre bâti chargé d’histoire. Les visiteurs ne sont pas seulement spectateurs : ils manipulent l’argile, gravent le plâtre, impriment sur tissu. N’est-ce pas là une manière de transmettre un savoir-faire par le geste plutôt que par le discours ?

La sérigraphie sur tissus figure parmi les expériences proposées. Cette technique, qui consiste à imprimer un motif à travers un écran tendu, permet au visiteur de repartir avec un objet portant sa propre marque. Le dessin d’une carte de l’Arabie saoudite sur des tasses à café associe, lui, un support du quotidien à un symbole national. Comment un objet aussi ordinaire qu’une tasse peut-il devenir le vecteur d’une identité collective ? La question traverse l’ensemble du programme, où chaque atelier relie un matériau simple à une référence patrimoniale.

Le modelage de l’argile pour fabriquer des chapelets et des bracelets illustre cette même logique. Le visiteur façonne de ses mains un objet qui, une fois cuit, pourra l’accompagner durablement. La lenteur du geste contraste avec le rythme habituel des célébrations. N’est-ce pas précisément ce décalage qui donne à l’expérience sa valeur ?

Les démonstrations en direct de tournage sur bois ont ajouté une dimension spectaculaire à la journée. Le tourneur travaille la matière devant le public, laissant apparaître progressivement la forme recherchée. La distillation de plantes, autre démonstration en direct, renvoie à des pratiques anciennes de transformation végétale. Ces savoir-faire, souvent transmis de génération en génération, trouvent ici un public nouveau. Comment s’assurer que cette transmission ne se limite pas à une démonstration ponctuelle ?

L’assemblage du «Manjour» constitue l’un des points forts du programme. Inspiré de l’architecture traditionnelle du Djeddah historique, cet élément renvoie aux dispositifs de ventilation naturelle qui caractérisent les bâtiments anciens de la ville. Les participants ont pu en expérimenter l’assemblage. Le lien entre l’architecture du lieu et l’activité proposée apparaît alors évident : le visiteur comprend, en manipulant les pièces, comment les anciens bâtisseurs géraient la chaleur et l’air. Peut-on mieux expliquer un patrimoine architectural qu’en le reconstituant de ses propres mains ?

Les ateliers ont également porté sur la construction en argile faite à la main. Cette technique, qui consiste à monter un volume sans moule, exige patience et régularité. Le façonnage d’une assiette en poterie inspirée du palmier a permis aux participants de travailler une forme directement liée au paysage saoudien. Le palmier, élément central de l’environnement et de la culture locales, devient ainsi motif et support d’apprentissage. Quelle place occupe cet arbre dans l’imaginaire artisanal de la région ?

La fabrication d’une bougie inspirée de la tasse à café saoudienne, décorée de détails du patrimoine local, a complété la série d’ateliers. L’objet final combine une fonction utilitaire et une charge symbolique. Le café, élément d’accueil et de sociabilité, se trouve ici transposé dans la cire. N’est-ce pas une manière de prolonger un rituel quotidien au-delà de sa consommation immédiate ?

Les représentations musicales nationales ont rythmé la journée, tandis qu’un coin photographie offrait aux visiteurs la possibilité de garder une trace de leur passage. Ces deux éléments, l’un sonore, l’autre visuel, encadrent les expériences manuelles et donnent à l’ensemble une cohérence festive. La musique crée une ambiance partagée ; la photographie fixe un souvenir individuel. Comment ces deux registres coexistent-ils dans un même espace ?

L’atmosphère décrite par SPA combine l’authenticité du lieu et la créativité des artisans. Cette formule résume l’ambition du programme : ne pas opposer tradition et création, mais les faire travailler ensemble. Les artisans ne se contentent pas de reproduire des modèles anciens ; ils les adaptent à des supports et à des usages actuels. La sérigraphie sur tissu, la gravure sur plâtre ou le dessin sur tasses à café témoignent de cette hybridation. Le patrimoine devient alors une matière vivante, susceptible d’être réinterprétée. Qu’est-ce qui distingue une réinterprétation réussie d’une simple imitation ?

Le choix du Djeddah historique comme cadre n’est pas anodin. Ce quartier, connu pour son architecture corallienne et ses maisons à moucharabiehs, accueille depuis plusieurs années des initiatives culturelles et artisanales. Zawiya 97 s’inscrit dans cette dynamique en proposant des expériences courtes, accessibles à un large public. La brièveté des ateliers permet aux visiteurs d’en essayer plusieurs au cours d’une même visite. N’est-ce pas un moyen efficace de faire découvrir une diversité de métiers sans exiger un engagement long ?

La Fête nationale saoudienne, célébrée chaque année, donne lieu à de nombreuses manifestations à travers le Royaume. Le programme de Zawiya 97 se distingue par son orientation résolument participative. Là où certaines célébrations privilégient les spectacles et les discours, celui-ci mise sur la pratique. Les visiteurs repartent avec des objets qu’ils ont eux-mêmes façonnés : un bracelet, une assiette, une bougie, une tasse décorée. Cette dimension tangible de l’expérience renforce le lien entre le participant et la célébration. Comment mesurer l’impact d’un tel format sur la perception du patrimoine ?

Les expériences proposées couvrent un spectre large : textiles, plâtre, argile, bois, plantes, architecture. Cette diversité reflète la variété des savoir-faire présents dans le Royaume. Chaque atelier mobilise des gestes spécifiques et des matériaux différents. Le visiteur qui enchaîne plusieurs activités découvre ainsi une palette de techniques. La progression d’un atelier à l’autre peut aussi créer des ponts : la terre travaillée pour les chapelets n’est pas sans rapport avec celle utilisée pour l’assiette ou la construction en argile. Ces correspondances, perceptibles pour qui prend le temps de les observer, enrichissent l’expérience. Le public est-il incité à établir ces liens, ou chaque atelier reste-t-il isolé ?

La distillation de plantes mérite une attention particulière. Cette pratique, qui consiste à extraire les essences végétales par la chaleur, renvoie à des usages domestiques et rituels anciens. Les démonstrations en direct permettent de sentir les odeurs, d’observer le processus et d’en comprendre les étapes. Le caractère sensoriel de l’activité la rend mémorable. N’est-ce pas par les sens que le patrimoine s’ancre le plus durablement ?

Le tournage sur bois, de son côté, produit des objets utilitaires ou décoratifs. Le geste de l’artisan, précis et répété, impressionne souvent les spectateurs. Certains ateliers offrent parfois la possibilité d’essayer soi-même, mais SPA ne précise pas si le public a pu manipuler le tour. La dépêche mentionne des démonstrations en direct, sans détailler le degré de participation. Cette réserve invite à ne pas extrapoler au-delà de ce qui est rapporté.

Le coin photographie, enfin, répond à une pratique contemporaine bien établie : documenter et partager son expérience. Dans un lieu patrimonial, la photographie soulève toutefois des questions de préservation et de mise en valeur. Comment concilier la diffusion d’images d’un site historique avec le respect de son intégrité ? Le programme n’aborde pas ce point, mais la présence d’un espace dédié suggère une organisation pensée pour canaliser cette pratique.

SPA ne précise ni le nombre de visiteurs, ni la durée de l’événement, ni la liste complète des artisans participants. La dépêche ne donne pas non plus de chiffres sur la fréquentation des ateliers ou sur les objets produits. Ces éléments absents limitent toute évaluation quantitative de la manifestation. Le récit reste centré sur la nature des activités et sur leur inspiration patrimoniale.

Ce qui ressort du compte rendu, c’est la volonté de faire de la Fête nationale un moment de création partagée. Les expériences artisanales et artistiques ne sont pas reléguées au rang d’animations secondaires ; elles constituent le cœur du programme. Les visiteurs y trouvent l’occasion de manipuler des matériaux, d’apprendre des gestes et de repartir avec des réalisations personnelles. Le patrimoine, dans cette configuration, n’est pas un ensemble d’objets à contempler mais un ensemble de pratiques à expérimenter. Cette approche, si elle se répète, pourrait transformer la manière dont les célébrations nationales intègrent la dimension culturelle. Quelles suites seront données à cette expérience ?

Zawiya 97, en accueillant ce programme, confirme son rôle de lieu de rencontre entre artisans et public dans le Djeddah historique. La combinaison de l’authenticité du cadre et de la créativité des participants a donné à la journée sa tonalité particulière. Les ateliers, les démonstrations, la musique et la photographie ont fonctionné comme les pièces d’un même dispositif. Reste à savoir si ce format trouvera un écho au-delà de la Fête nationale et s’il contribuera durablement à la valorisation des métiers artisanaux. La dépêche de SPA ne fournit aucun élément sur ce point.

Quelles activités artisanales ont été proposées à Zawiya 97 ? Les visiteurs ont pu pratiquer la sérigraphie sur tissus, la gravure sur plâtre, le dessin d’une carte de l’Arabie saoudite sur des tasses à café et le modelage de l’argile pour fabriquer des chapelets et des bracelets. Des démonstrations en direct de tournage sur bois et de distillation de plantes ont complété le programme, ainsi que des expériences d’assemblage du «Manjour». Des ateliers ont aussi porté sur la construction en argile, une assiette en poterie inspirée du palmier et une bougie inspirée de la tasse à café saoudienne.

Où et quand cet événement a-t-il eu lieu ? L’événement s’est tenu à Zawiya 97, dans le quartier historique de Djeddah, à l’occasion de la Fête nationale saoudienne. L’agence de presse saoudienne SPA a rapporté l’information le 24 septembre 2026, avec une datation locale de 16h46 et une datation GMT de 13h46. La dépêche ne précise pas la durée exacte de la manifestation ni le nombre de jours sur lesquels elle s’est étendue.

Qu’est-ce que le «Manjour» mentionné dans les activités ? Le «Manjour» est présenté comme un élément inspiré de l’architecture traditionnelle du Djeddah historique. Les participants ont pu s’exercer à son assemblage au cours d’expériences proposées dans le cadre de la célébration. Ce dispositif renvoie aux techniques de ventilation naturelle caractéristiques des bâtiments anciens de la ville. La dépêche de SPA ne donne pas de description technique détaillée du «Manjour» ni de son fonctionnement précis.

Quels éléments du patrimoine saoudien ont inspiré les ateliers ? Les ateliers se sont appuyés sur des éléments de l’identité et du patrimoine saoudiens, notamment la construction en argile faite à la main, le façonnage d’une assiette en poterie inspirée du palmier et la fabrication d’une bougie inspirée de la tasse à café saoudienne, décorée de détails du patrimoine local. Le dessin d’une carte de l’Arabie saoudite sur des tasses à café et l’assemblage du «Manjour», inspiré de l’architecture traditionnelle de Djeddah, complètent ces références patrimoniales.

Y a-t-il eu des animations musicales ou photographiques ? Oui. La dépêche de SPA mentionne des représentations musicales nationales ainsi qu’un coin photographie, qui ont contribué à l’atmosphère interactive de l’événement. Ces deux éléments encadraient les expériences manuelles proposées aux visiteurs. La source ne précise ni le nombre de musiciens, ni le répertoire joué, ni les modalités d’accès au coin photographie. Aucune information n’est donnée sur une éventuelle diffusion des images prises sur place.

SPA a-t-elle publié des chiffres sur la fréquentation ? Non. La dépêche de SPA ne fournit ni le nombre de visiteurs, ni la durée de l’événement, ni la liste complète des artisans participants. Elle ne donne pas non plus de chiffres sur la fréquentation des ateliers ou sur les objets produits. Le compte rendu reste centré sur la nature des activités et sur leur inspiration patrimoniale, sans évaluation quantitative de la manifestation.