Cultura inaugura la exposición Quarter Tone en Fenaa Alawwal de Riad

El Ministerio de Cultura inaugurará el próximo miércoles la exposición Quarter Tone en el centro Fenaa Alawwal de Riad, donde permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre. La muestra artística ofrece una experiencia sensorial que explora la intersección entre la música y las artes visuales.

Según informó la agencia estatal saudí SPA el 4 de octubre de 2026, la exposición es un proyecto artístico concebido por el artista Naseer Shamma. Su concepto utiliza el serrín y los restos de madera generados en la fabricación del oud para crear obras visuales que transforman el material desde su función tradicional hacia composiciones que evocan sonido, maqam y ritmo.

La muestra se presentará acompañada de un programa cultural y artístico diverso que incluye sesiones de discusión con artistas e investigadores sobre la relación entre el sonido y el lugar, la memoria y la identidad. El centro recibirá visitantes de 10:00 a 22:00 horas durante toda la semana y de 17:00 a 22:00 horas los viernes.

¿Qué ocurre cuando el serrín de un taller de laúdes deja de ser residuo y se convierte en materia de una obra de arte? Esa es, en esencia, la pregunta que articula el proyecto concebido por Naseer Shamma, según los datos difundidos por SPA. El material que normalmente se descarta en la fabricación del oud —el instrumento de cuerda central de la tradición musical árabe— pasa a ocupar el lugar de la imagen, la textura y la forma en la sala de exposiciones.

La propuesta no se limita a exhibir objetos. La información de SPA describe una experiencia sensorial que busca el cruce entre dos disciplinas que, en la práctica, rara vez comparten espacio: la música y las artes visuales. ¿Puede una composición visual hacer audible un maqam sin que suene una sola nota? El concepto declarado de la muestra apunta precisamente a esa posibilidad: composiciones que evocan sonido, maqam y ritmo a partir de un material físico y silencioso.

El oud, cuya fabricación genera el serrín y los restos de madera empleados en las obras, es un punto de partida cargado de significado. Se trata de un instrumento asociado a la música árabe clásica y a un sistema modal —el maqam— que organiza alturas, intervalos y estados expresivos. Al trasladar los desechos de su construcción al terreno visual, el proyecto plantea una continuidad material entre el instrumento y la obra: la madera que no llegó a formar parte del laúd sigue perteneciendo, de algún modo, a su universo sonoro. ¿Es el serrín un fragmento de música que nunca llegó a sonar?

La exposición se inaugura el próximo miércoles en Fenaa Alawwal, un centro cultural situado en Riad, y su calendario se extiende hasta el 7 de noviembre. El horario publicado por SPA establece la apertura de 10:00 a 22:00 horas durante toda la semana, con una excepción los viernes, cuando las puertas abren de 17:00 a 22:00 horas. Esa franja ampliada de doce horas diarias sugiere un formato pensado para distintos tipos de público y momentos del día, desde la visita matinal hasta la nocturna. ¿Cambia la percepción de una obra que evoca sonido según la hora a la que se contempla?

Más allá de las piezas expuestas, el proyecto incluye un programa cultural y artístico descrito por SPA como diverso. Ese programa comprende sesiones de discusión con artistas e investigadores centradas en tres ejes enunciados de forma explícita: la relación entre el sonido y el lugar, la memoria y la identidad. Son tres conceptos que conectan directamente con la materia prima de la muestra: un lugar concreto —Fenaa Alawwal, en Riad—, una memoria ligada a la práctica artesanal del oud y una identidad musical árabe construida en torno al maqam. ¿Cómo suena un lugar cuando se le quita el sonido y solo queda su imagen?

La elección de Fenaa Alawwal como sede no es un detalle menor dentro de la información disponible. El centro acoge la muestra durante algo más de un mes, desde la inauguración del miércoles hasta el 7 de noviembre, y su programación se articula en torno a la exhibición y a las sesiones de discusión con artistas e investigadores. El Ministerio de Cultura figura como promotor de la iniciativa, según SPA. ¿Qué tipo de conversación pública puede abrir una exposición que reúne a músicos, artistas visuales e investigadores en una misma sala?

El nombre de la muestra, Quarter Tone, remite a una unidad musical menor que el semitono, un intervalo característico de tradiciones musicales que no se ajustan a la afinación temperada occidental. Ese detalle terminológico conecta con el sistema del maqam mencionado en la información de SPA: un marco en el que los intervalos y las alturas no coinciden necesariamente con las divisiones convencionales. Al adoptar ese nombre, el proyecto sitúa la discusión en un terreno donde la precisión del oído y la precisión de la vista se miden con escalas distintas. ¿Se puede ver un cuarto de tono?

El uso de serrín y restos de madera procedentes de la fabricación del oud introduce además una dimensión material y ecológica en la lectura de la muestra: lo que se genera como excedente en un proceso artesanal se reincorpora como materia prima de otro proceso creativo. No se trata de una simple reutilización decorativa, según el concepto descrito por SPA, sino de una transformación que desplaza al material desde su función tradicional hacia composiciones con intención evocadora. ¿Cuánto de un instrumento sobrevive en los restos que deja su construcción?

La dimensión sensorial que SPA atribuye a la experiencia expositiva sugiere que el visitante no se enfrenta únicamente a obras colgadas o dispuestas en sala, sino a un recorrido que apela a la percepción. La combinación de música y artes visuales como ejes temáticos, junto con el programa de discusiones sobre sonido, lugar, memoria e identidad, configura un proyecto que se extiende más allá de la propia exhibición. ¿Qué se llevará el visitante que no pueda describirse con palabras ni con imágenes?

El calendario de la muestra —del miércoles de la próxima semana al 7 de noviembre— y el horario publicado permiten planificar la visita con precisión, algo que no siempre ocurre en propuestas de este tipo. La apertura de 10:00 a 22:00 horas de domingo a jueves y de 17:00 a 22:00 horas los viernes ofrece una ventana amplia para recorrer la exposición y, en su caso, participar en las sesiones programadas. ¿Aprovechará el público riadí esas doce horas diarias para una experiencia que exige, por definición, detenerse a escuchar lo que no suena?

El proyecto concebido por Naseer Shamma se presenta así como una propuesta que cruza artesanía, música y arte visual en un mismo espacio, con el serrín y la madera del oud como hilo conductor y con el maqam y el ritmo como referencias conceptuales. La información difundida por SPA no detalla el número de obras, las dimensiones de la sala ni los nombres de los participantes en las sesiones de discusión. Tampoco precisa si habrá actividades paralelas fuera del centro ni si la exposición itinerará después del 7 de noviembre. ¿Será esta la primera escala de un proyecto más amplio o una cita única en el calendario cultural de Riad?

Lo que sí está confirmado por la fuente es la fecha de apertura, el lugar, el periodo de duración, el horario, el concepto y el programa de discusiones. Con esos elementos, la exposición Quarter Tone se incorpora a la agenda cultural de la capital saudí con una propuesta que, según la descripción oficial, busca transformar un residuo del taller de laúdes en una experiencia de sonido, memoria e identidad. ¿Qué queda del oud cuando ya no queda el oud?

¿Cuándo y dónde se celebra la exposición Quarter Tone? La muestra se inaugura el próximo miércoles en el centro Fenaa Alawwal de Riad y permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre, según informó la agencia estatal saudí SPA el 4 de octubre de 2026. El horario de visita es de 10:00 a 22:00 horas durante toda la semana y de 17:00 a 22:00 horas los viernes. La iniciativa está promovida por el Ministerio de Cultura.

¿Quién concibió el proyecto y en qué consiste? El proyecto artístico fue concebido por el artista Naseer Shamma. Su concepto utiliza el serrín y los restos de madera generados en la fabricación del oud para crear obras visuales que transforman el material desde su función tradicional hacia composiciones que evocan sonido, maqam y ritmo. La exposición se presenta como una experiencia sensorial que explora la intersección entre la música y las artes visuales.

¿Qué actividades acompañan a la exhibición? La muestra se acompaña de un programa cultural y artístico diverso que incluye sesiones de discusión con artistas e investigadores. Esos encuentros abordan la relación entre el sonido y el lugar, la memoria y la identidad, según SPA. La información disponible no detalla el número de obras expuestas, los nombres de los participantes en las sesiones ni si habrá actividades fuera del centro Fenaa Alawwal.

¿Por qué el serrín del oud es relevante en esta muestra? El oud es un instrumento central de la tradición musical árabe y su fabricación genera serrín y restos de madera que el proyecto reincorpora como materia de obras visuales. Según el concepto descrito por SPA, ese material se desplaza desde su función tradicional hacia composiciones que evocan sonido, maqam y ritmo. El nombre Quarter Tone remite a un intervalo menor que el semitono, propio de tradiciones modales.

¿Qué información no ha precisado la fuente sobre la exposición? SPA no indica el número de obras, las dimensiones de la sala ni los nombres de los artistas e investigadores que participarán en las sesiones de discusión. Tampoco precisa si la muestra itinerará después del 7 de noviembre ni si se celebrarán actividades paralelas fuera del centro Fenaa Alawwal. Lo confirmado es la fecha de apertura, el lugar, el periodo de duración, el horario y el concepto del proyecto.