Kızıldeniz Müzesi, Arjantinli sanatçı Matilde Marín’in ‘Photographing Distance’ sergisine ev sahipliği yapacak

Kızıldeniz Müzesi, Müzeler Komisyonu bünyesinde, Arjantinli çağdaş sanatçı Matilde Marín’in Suudi Arabistan’daki ilk sergisi olan “Photographing Distance: Matilde Marín”i 8 Ekim-31 Aralık 2026 tarihleri arasında sunacak.

Suudi basın ajansı SPA’nın 6 Ekim 2026’da bildirdiğine göre sergi, fotoğraf ve video aracılığıyla sanatçının uzun süredir sürdürdüğü deniz feneri çalışmasını Kızıldeniz’in denizcilik tarihleri, yolculukları ve kıyı hafızasıyla diyaloğa sokuyor. Sergide Cidde ve Yanbu deniz fenerlerine odaklanan işler de yer alıyor.

Marín, 2005’ten bu yana farklı coğrafyalardaki deniz fenerlerini belgeleyen Pharus Project’i geliştirdi. Sanatçı deniz fenerlerini yalnızca mimari ve denizcilik işaretleri olarak değil, aynı zamanda rehberlik, umut ve yön bulma sembolleri olarak ele alıyor. Peki bir deniz feneri, yalnızca bir yapı olmanın ötesinde, bir kıyının hafızasında nasıl bir yer tutar?

Kızıldeniz Müzesi’nde bu sorgulama yerel bir boyut kazanıyor. Cidde ve Yanbu deniz fenerleri üzerinden Marín’in geniş çalışma bütünü, tarihsel bir hareket ve değişim güzergâhı olan Kızıldeniz’e bağlanıyor; çağdaş sanat, denizcilik mirası ve insanların yerleri hatırlama biçimleri arasında bir konuşma açıyor. Kızıldeniz’in yüzyıllardır süren ticaret ve yolculuk rotaları, bu sergide çağdaş bir sanatçının gözünden yeniden okunuyor. Acaba bu kıyılarda yaşayanlar, kendi hikâyelerini bu işlerde ne kadar bulacak?

Müzeler Komisyonu CEO’su mühendis Abdullah Al-Hammad şunları söyledi: “Photographing Distance, müzelerin çağdaş sanatın kendi tarihimizle konuştuğu ve insanların Kızıldeniz’i, kendilerini yeni bir ışıkta görmesine yardımcı olduğu yaşayan mekânlar hâline nasıl geldiğinin harika bir örneği. Matilde Marín’in deniz fenerleri ziyaretçilerimizi gelmeye, daha yakından bakmaya ve onun hikâyesinde kendi hikâyelerinden bir şey keşfetmeye davet ediyor.”

Matilde Marín ise şöyle dedi: “20 yıl boyunca çok farklı kıyılarda deniz fenerlerini takip ettim ve her biri bana mesafe hakkında, henüz ulaşamadığımız şeye nasıl baktığımız hakkında bir şey öğretti.” Sanatçının bu sözleri, serginin yalnızca bir retrospektif değil, aynı zamanda bir bakış ve mesafe sorgulaması olduğunu gösteriyor. Bir sanatçı için mesafe, coğrafi bir ölçü mü, yoksa duygusal bir eşik mi?

8 Ekim’de açılacak sergi, sanat, diyalog ve müziği bir araya getirecek. Sergi boyunca film gösterimleri, şiir ve müzik performansları, yaratıcı atölyeler ve katılımcı deneyimlerden oluşan multidisipliner bir kamu programı yürütülecek. Öne çıkanlar arasında fotoğraf ve manzara üzerine oturumlar, yemeğin yolculuklar boyunca anıları nasıl taşıdığına dair bir keşif ve daha fazlası yer alıyor. Bu program, sergiyi yalnızca izlenen bir etkinlik olmaktan çıkarıp katılımcı bir deneyime dönüştürmeyi amaçlıyor. Peki bir sergi, izleyiciyi pasif bir gözlemciden aktif bir katılımcıya dönüştürebilir mi?

Pharus Project, 2005’ten bu yana Marín’in farklı coğrafyalardaki deniz fenerlerini belgelemesiyle şekillendi. Sanatçı bu yapıları yalnızca mimari ve denizcilik işaretleri olarak değil, aynı zamanda rehberlik, umut ve yön bulma sembolleri olarak ele alıyor. Bu yaklaşım, deniz fenerlerinin hem fiziksel hem de sembolik işlevlerini bir arada düşünmeyi mümkün kılıyor. Deniz fenerleri, karanlıkta yol gösteren ışıklarıyla insanlık tarihinde her zaman bir umut metaforu olarak da okunmuştur. Acaba bu sembolizm, farklı kültürlerde nasıl farklı anlamlar kazanıyor?

Serginin Kızıldeniz Müzesi’ndeki bu yerel boyutu, Cidde ve Yanbu deniz fenerleri üzerinden kuruluyor. Bu iki liman kenti, Kızıldeniz’in tarihsel hareket ve değişim güzergâhındaki konumlarıyla öne çıkıyor. Marín’in geniş çalışma bütünü, bu kentlerin deniz fenerleri aracılığıyla Kızıldeniz’in denizcilik mirasına bağlanıyor. Böylece çağdaş sanat, denizcilik tarihi ve kıyı hafızası arasında bir konuşma açılıyor. Bu konuşma, yerel izleyici için ne anlam ifade ediyor? Kendi kıyılarının hikâyesini bir Arjantinli sanatçının gözünden görmek, onlara ne kazandırır?

Müzeler Komisyonu CEO’su Abdullah Al-Hammad’ın sözleri, müzelerin çağdaş sanat ile yerel tarih arasında köprü kuran yaşayan mekânlar olarak konumlandırılmasına işaret ediyor. Al-Hammad, serginin ziyaretçileri gelmeye, daha yakından bakmaya ve sanatçının hikâyesinde kendi hikâyelerinden bir şey keşfetmeye davet ettiğini belirtti. Bu davet, müzeyi bir sergileme alanından çok bir buluşma noktası olarak tanımlıyor. Peki bir müze, ziyaretçisinin kendi hikâyesini bulmasına nasıl aracılık edebilir?

Matilde Marín’in 20 yıllık deniz feneri yolculuğu, farklı kıyılarda edindiği deneyimlerle şekillendi. Sanatçı, her fenerin kendisine mesafe hakkında ve henüz ulaşamadığımız şeye nasıl baktığımız hakkında bir şey öğrettiğini ifade etti. Bu ifade, serginin başlığındaki “mesafe” kavramına da ışık tutuyor. Mesafe, burada yalnızca fiziksel bir uzaklık değil, aynı zamanda bir bakış açısı ve arzu meselesi olarak beliriyor. İnsanın ulaşamadığı şeye bakışı, sanatın en temel meselelerinden biri değil mi?

Sergi kapsamındaki kamu programı, film gösterimleri, şiir ve müzik performansları, yaratıcı atölyeler ve katılımcı deneyimlerden oluşuyor. Programın öne çıkanları arasında fotoğraf ve manzara üzerine oturumlar ile yemeğin yolculuklar boyunca anıları nasıl taşıdığına dair bir keşif yer alıyor. Bu çeşitlilik, serginin disiplinler arası bir yaklaşımla kurgulandığını gösteriyor. Sanat, müzik, şiir ve yemek gibi farklı alanların bir araya gelmesi, izleyici deneyimini nasıl zenginleştirir?

Kızıldeniz Müzesi’nin bu sergisi, Suudi Arabistan’da Matilde Marín’in ilk sergisi olma özelliği taşıyor. Bu, hem sanatçı hem de müze için yeni bir başlangıcı işaret ediyor. Arjantinli bir çağdaş sanatçının çalışmalarının Suudi Arabistan’da ilk kez sergilenmesi, kültürel alışveriş açısından da dikkat çekiyor. Farklı coğrafyalardan sanatçıların yapıtlarının yerel bağlamlarla buluşması, kültürel diyaloğu nasıl derinleştirir?

Serginin 8 Ekim’deki açılışı, sanat, diyalog ve müziği bir araya getirecek. Bu açılış etkinliği, serginin kamu programının da başlangıcını oluşturuyor. Açılıştan itibaren 31 Aralık 2026’ya kadar sürecek sergi, yaklaşık üç aylık bir dönemi kapsıyor. Bu süre boyunca düzenlenecek etkinlikler, ziyaretçilere sergiyi farklı katmanlarda deneyimleme imkânı sunacak. Uzun süreli bir sergi programı, izleyiciyle sanat arasında daha kalıcı bir bağ kurulmasına yardımcı olur mu?

Marín’in Pharus Project kapsamındaki çalışmaları, deniz fenerlerini rehberlik, umut ve yön bulma sembolleri olarak ele alıyor. Bu sembolik çerçeve, serginin Kızıldeniz bağlamındaki yerel boyutuyla birleşiyor. Cidde ve Yanbu deniz fenerleri, bu çerçevede hem yerel hem de evrensel anlamlar taşıyor. Sanatçının farklı coğrafyalardaki gözlemleri, yerel bir bağlama taşındığında nasıl yeni anlamlar üretir?

Sergi, çağdaş sanat ile denizcilik mirası arasında bir konuşma açmayı amaçlıyor. Bu konuşma, insanların yerleri nasıl hatırladığı sorusunu da içeriyor. Kıyı hafızası, denizcilik tarihi ve çağdaş sanat pratiği, bu sergide kesişiyor. Bu kesişim, izleyiciye Kızıldeniz’i yeni bir ışıkta görme imkânı sunuyor. Hafıza ve mekân arasındaki ilişki, sanat aracılığıyla nasıl yeniden kurulabilir?

Müzeler Komisyonu’nun bu sergiye ev sahipliği yapması, komisyonun çağdaş sanatı yerel tarihle buluşturma yönündeki yaklaşımını yansıtıyor. Al-Hammad’ın ifadeleri, müzelerin yaşayan mekânlar olarak işlev görmesine yapılan vurguyu içeriyor. Bu yaklaşım, müzelerin toplumla ilişkisini yeniden tanımlamayı hedefliyor. Müzelerin yaşayan mekânlar hâline gelmesi, ziyaretçi deneyimini nasıl dönüştürür?

Matilde Marín’in deniz fenerlerine olan ilgisi, 2005’ten bu yana süren bir belgeleme pratiğine dayanıyor. Bu pratik, farklı coğrafyalardaki fenerleri kapsayacak şekilde genişledi. Sanatçı, bu yapıları mimari ve denizcilik işaretleri olarak ele almanın yanı sıra sembolik anlamlarıyla da inceliyor. Bu çok katmanlı yaklaşım, serginin kavramsal çerçevesini oluşturuyor. Bir sanatçının uzun süreli bir projeye bağlı kalması, eserlerin derinliğine nasıl katkı sağlar?

Serginin Kızıldeniz Müzesi’ndeki sunumu, Cidde ve Yanbu deniz fenerlerine odaklanan işleri içeriyor. Bu işler, Kızıldeniz’in tarihsel hareket ve değişim güzergâhı olma niteliğiyle diyaloğa giriyor. Böylece yerel denizcilik mirası, çağdaş sanatın diliyle yeniden yorumlanıyor. Bu yorum, izleyicinin kendi coğrafyasına bakışını nasıl etkiler?

SPA’nın aktardığı bilgilere göre sergi, fotoğraf ve video aracılığıyla Marín’in deniz feneri çalışmasını Kızıldeniz’in denizcilik tarihleri, yolculukları ve kıyı hafızasıyla diyaloğa sokuyor. Sergide Cidde ve Yanbu deniz fenerlerine odaklanan işler yer alıyor. Sanatçının 2005’ten bu yana sürdürdüğü Pharus Project, farklı coğrafyalardaki deniz fenerlerini belgeliyor. Bu belgeleme, deniz fenerlerini yalnızca mimari ve denizcilik işaretleri olarak değil, aynı zamanda rehberlik, umut ve yön bulma sembolleri olarak ele alıyor.

Müzeler Komisyonu CEO’su mühendis Abdullah Al-Hammad, serginin müzelerin çağdaş sanatın kendi tarihimizle konuştuğu yaşayan mekânlar hâline nasıl geldiğinin harika bir örneği olduğunu belirtti. Al-Hammad, Matilde Marín’in deniz fenerlerinin ziyaretçileri gelmeye, daha yakından bakmaya ve onun hikâyesinde kendi hikâyelerinden bir şey keşfetmeye davet ettiğini söyledi. Bu ifadeler, serginin izleyiciyle kurmayı amaçladığı ilişkiyi ortaya koyuyor.

Matilde Marín ise 20 yıl boyunca çok farklı kıyılarda deniz fenerlerini takip ettiğini ve her birinin kendisine mesafe hakkında, henüz ulaşamadığımız şeye nasıl baktığımız hakkında bir şey öğrettiğini ifade etti. Sanatçının bu sözleri, serginin kavramsal çerçevesini özetliyor. Mesafe ve bakış arasındaki ilişki, serginin merkezinde yer alıyor.

8 Ekim’de açılacak sergi, sanat, diyalog ve müziği bir araya getirecek. Sergi boyunca film gösterimleri, şiir ve müzik performansları, yaratıcı atölyeler ve katılımcı deneyimlerden oluşan multidisipliner bir kamu programı yürütülecek. Programın öne çıkanları arasında fotoğraf ve manzara üzerine oturumlar ile yemeğin yolculuklar boyunca anıları nasıl taşıdığına dair bir keşif yer alıyor.

SPA’nın bülteninde serginin toplam ziyaretçi kapasitesi, bilet fiyatları veya programın kesin takvimi gibi ayrıntılar yer almıyor. Ayrıca sergide kaç eserin bulunacağı ve bunların hangi tekniklerle üretildiği de belirtilmiyor. Bu eksiklikler, serginin kapsamı hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler için bir boşluk oluşturuyor.

Sergi hangi tarihler arasında ve nerede düzenlenecek? Sergi, Müzeler Komisyonu bünyesindeki Kızıldeniz Müzesi’nde 8 Ekim-31 Aralık 2026 tarihleri arasında sunulacak. SPA’nın 6 Ekim 2026 tarihli bültenine göre bu, Arjantinli çağdaş sanatçı Matilde Marín’in Suudi Arabistan’daki ilk sergisi olma özelliği taşıyor. Sergi, fotoğraf ve video aracılığıyla sanatçının deniz feneri çalışmasını Kızıldeniz’in denizcilik tarihleri, yolculukları ve kıyı hafızasıyla diyaloğa sokuyor.

Sergide hangi eserler ve temalar öne çıkıyor? Sergide Cidde ve Yanbu deniz fenerlerine odaklanan işler yer alıyor. Marín, 2005’ten bu yana farklı coğrafyalardaki deniz fenerlerini belgeleyen Pharus Project’i geliştirdi. Sanatçı deniz fenerlerini yalnızca mimari ve denizcilik işaretleri olarak değil, aynı zamanda rehberlik, umut ve yön bulma sembolleri olarak ele alıyor. Bu yaklaşım, serginin Kızıldeniz bağlamındaki yerel boyutuyla birleşiyor.

Müzeler Komisyonu CEO’su sergi hakkında ne söyledi? Müzeler Komisyonu CEO’su mühendis Abdullah Al-Hammad, “Photographing Distance”ın müzelerin çağdaş sanatın kendi tarihimizle konuştuğu yaşayan mekânlar hâline nasıl geldiğinin harika bir örneği olduğunu belirtti. Al-Hammad, Matilde Marín’in deniz fenerlerinin ziyaretçileri gelmeye, daha yakından bakmaya ve onun hikâyesinde kendi hikâyelerinden bir şey keşfetmeye davet ettiğini söyledi.

Sanatçı Matilde Marín çalışmasını nasıl tanımlıyor? Matilde Marín, 20 yıl boyunca çok farklı kıyılarda deniz fenerlerini takip ettiğini ve her birinin kendisine mesafe hakkında, henüz ulaşamadığımız şeye nasıl baktığımız hakkında bir şey öğrettiğini ifade etti. Sanatçının bu sözleri, serginin yalnızca bir retrospektif değil, aynı zamanda bir bakış ve mesafe sorgulaması olduğunu gösteriyor.

Sergi kapsamında hangi etkinlikler düzenlenecek? 8 Ekim’de açılacak sergi, sanat, diyalog ve müziği bir araya getirecek. Sergi boyunca film gösterimleri, şiir ve müzik performansları, yaratıcı atölyeler ve katılımcı deneyimlerden oluşan multidisipliner bir kamu programı yürütülecek. Programın öne çıkanları arasında fotoğraf ve manzara üzerine oturumlar ile yemeğin yolculuklar boyunca anıları nasıl taşıdığına dair bir keşif yer alıyor.

Serginin Kızıldeniz bağlamındaki önemi nedir? Sergi, Cidde ve Yanbu deniz fenerleri üzerinden Marín’in geniş çalışma bütününü tarihsel bir hareket ve değişim güzergâhı olan Kızıldeniz’e bağlıyor. Böylece çağdaş sanat, denizcilik mirası ve insanların yerleri hatırlama biçimleri arasında bir konuşma açılıyor. SPA’nın bülteninde serginin toplam ziyaretçi kapasitesi, bilet fiyatları veya programın kesin takvimi gibi ayrıntılar yer almıyor.